雕塑艺术有哪些创作技巧和欣赏方法？
雕塑艺术
雕塑艺术是一种通过三维空间表达创意与情感的艺术形式，其创作过程涉及材料选择、造型设计、空间处理等多个环节。对于初学者来说，了解雕塑艺术的基本要素和创作步骤至关重要。
首先，材料的选择是雕塑创作的基础。常见的雕塑材料包括石材、木材、金属、黏土和玻璃等。不同材料具有不同的特性，例如石材坚硬耐久，适合表现庄重永恒的主题；黏土柔软易塑，适合快速成型和修改；金属则可以通过焊接、铸造等工艺实现复杂的造型。选择材料时，需要考虑作品的预期效果、保存环境以及个人技术能力。初学者可以从黏土或石膏开始练习，这些材料成本低且易于操作。
其次，雕塑的造型设计需要兼顾形式与内容。造型是雕塑的视觉核心，包括形态、比例、动态和结构等方面。设计时，可以先通过草图或小模型确定基本形态，再逐步细化。例如，人物雕塑需要关注人体比例和动态的自然性，而抽象雕塑则更注重形态的节奏感和空间关系。内容方面，雕塑可以通过具象或抽象的方式传达主题，如情感、文化或哲学思想。初学者可以从简单的几何形体入手，逐步尝试更复杂的造型。
空间处理是雕塑艺术的独特之处。雕塑存在于三维空间中，与周围环境形成互动关系。创作时需要考虑作品的观赏角度、光线效果以及与场地的协调性。例如，户外雕塑需要适应自然光线和天气变化，而室内雕塑则可以通过灯光设计突出细节。初学者可以通过多角度观察和调整作品，确保其在不同视角下都能呈现良好的视觉效果。
工具的使用也是雕塑创作的关键。不同材料需要不同的工具，例如石材雕刻需要锤子和凿子，金属加工需要电焊机和砂轮机，黏土塑造则需要刮刀和模型工具。掌握工具的正确使用方法可以提高创作效率并保证作品质量。初学者可以从基础工具开始练习，逐步熟悉它们的特性和操作技巧。
安全问题是雕塑创作中不可忽视的环节。使用锐利工具或进行高温加工时，需要佩戴防护装备，如手套、护目镜和防尘口罩。工作场地应保持整洁，避免杂物干扰操作。初学者应在导师或专业人士的指导下进行实践，确保安全规范。
雕塑艺术的创作是一个不断探索和实验的过程。从材料选择到造型设计，从空间处理到工具使用，每一个环节都需要耐心和细心。初学者可以通过临摹经典作品、参加工作坊或阅读相关书籍来积累经验。同时，保持开放的心态，勇于尝试新的材料和技法，有助于形成独特的艺术风格。
总之，雕塑艺术是一门需要综合技能和创造力的艺术形式。通过系统的学习和实践，初学者可以逐步掌握其精髓，创作出具有个人特色的作品。无论是作为职业还是爱好，雕塑艺术都能带来丰富的成就感和艺术享受。
雕塑艺术的起源与发展？
雕塑艺术作为人类文明的重要组成部分，有着悠久且丰富的历史，其起源可以追溯到远古时期。在人类早期，雕塑主要服务于宗教信仰和日常生活需求。原始人类通过雕刻石头、骨头或木头，创造出具有实用或象征意义的物品，比如狩猎工具上的装饰、神灵或祖先形象的雕像。这些作品不仅是工艺的体现，更是原始社会对自然、生命和超自然力量的理解与表达。例如，旧石器时代的“维纳斯”小雕像，以其夸张的女性特征，可能象征着生育和繁衍的崇拜。
随着文明的发展，雕塑艺术逐渐从实用功能转向更为复杂的审美和纪念目的。在古埃及，雕塑成为法老权威和宗教信仰的象征。金字塔旁的巨大狮身人面像以及法老雕像，展现了当时高超的雕刻技艺和对永恒的追求。埃及雕塑强调秩序、对称和理想化的形式，反映了社会对秩序和来世的重视。
古希腊是雕塑艺术发展的黄金时期，艺术家们开始追求人体的自然美和动态表现。从早期的几何风格到古典时期的写实主义，希腊雕塑家如菲迪亚斯、波留克列特斯等，创作了众多表现神祇、运动员和英雄的雕像。这些作品不仅技艺精湛，更蕴含了对人类理想美的探索，对后世艺术产生了深远影响。
进入罗马时期，雕塑艺术进一步发展，更加注重个性化和现实主义的表达。罗马人大量使用大理石和青铜，创作了大量肖像雕塑，记录了帝王、将领和普通公民的面貌，展现了社会的多样性和个体的独特性。同时，罗马雕塑也继承了希腊的传统，但在主题上更加广泛，包括历史事件、神话传说和日常生活场景。
中世纪时期，雕塑艺术受到宗教的深刻影响，主要集中在教堂的装饰上。哥特式大教堂中的雕像，如巴黎圣母院的门口雕像群，以其高耸、瘦长的形象和强烈的表情，传达了宗教的虔诚和神秘。这一时期的雕塑，虽然形式上可能较为刻板，但却在精神层面达到了高度的表达。
文艺复兴时期，雕塑艺术迎来了新的复兴。艺术家们重新发现古典艺术的价值，强调人体比例、解剖学准确性和动态表现。米开朗基罗的《大卫》和《垂死的奴隶》等作品，不仅技艺超群，更展现了人类精神的伟大和自由的追求。文艺复兴雕塑家通过作品，表达了对人性、自然和美的深刻理解。
到了近现代，雕塑艺术呈现出多元化的面貌。随着工业革命的到来，新材料如钢铁、玻璃和塑料被引入雕塑创作，拓展了艺术的表现形式。同时，雕塑的主题也更加广泛，从抽象表现到社会批判，艺术家们通过雕塑表达对世界、社会和人性的思考。例如，罗丹的《思想者》以其深沉的姿态，引发了人们对内心世界的探索；而现代雕塑家如亚历山大·考尔德的动态雕塑，则以简洁的线条和运动感，展现了艺术的现代性。
当代雕塑艺术继续在创新中发展，艺术家们不断探索新的材料和形式，将雕塑与其他艺术形式如装置艺术、行为艺术等相结合，创造出更加丰富和多元的艺术体验。雕塑不再局限于传统的静态形象，而是成为与观众互动、反映社会现实和表达个人情感的重要媒介。
总的来说，雕塑艺术的起源与发展是人类文明进步的缩影，它记录了人类对美、对自然、对社会的不断探索和理解。从原始的实用装饰到现代的多元表达，雕塑艺术始终以其独特的魅力，吸引着人们去欣赏、去思考、去创造。
雕塑艺术的分类有哪些？
雕塑艺术作为三维空间中的艺术表达形式，历史悠久且形式多样，根据不同的创作手法、材质、功能及展示场景，可以划分为多个类别。以下从几个核心维度详细介绍雕塑艺术的分类，帮助你全面理解其多样性。
一、按创作手法分类
1. 圆雕：这是最常见的雕塑形式，作品在三维空间中独立存在，观众可以从任意角度观赏。圆雕强调立体感和空间感，例如米开朗基罗的《大卫》就是典型的圆雕作品，通过细腻的肌肉刻画和动态设计，展现了人体的完美比例。
2. 浮雕：浮雕是附着在平面背景上的雕塑形式，根据压缩程度可分为高浮雕和低浮雕。高浮雕的立体感较强，部分元素突出背景较多；低浮雕则更贴近平面，适合表现远景或装饰性图案。古代埃及的壁画浮雕和中国的石窟佛像浮雕都是经典代表。
3. 透雕：透雕是在浮雕基础上镂空背景部分，形成前后通透的效果。这种手法常用于装饰性雕塑，如窗棂、屏风上的花纹，既保留了立体感，又增加了光影变化的趣味性。
二、按材质分类
1. 石雕：以天然石材（如大理石、花岗岩）为原料，通过凿刻、打磨等工艺成型。石雕作品耐久性强，适合户外展示，例如古希腊的帕特农神庙雕塑和中国天安门广场的人民英雄纪念碑浮雕。
2. 木雕：利用木材的天然纹理和可塑性，通过雕刻、拼接等手法创作。木雕常用于宗教造像或民间工艺品，如东阳木雕和黄杨木雕，以其精细的刀法和生动的造型闻名。
3. 金属雕塑：包括青铜、铁、不锈钢等材质，通过铸造、锻造或焊接工艺制作。金属雕塑可塑性强，能表现复杂的动态和细节，例如罗丹的《思想者》就是青铜铸造的经典之作。
4. 陶塑与瓷塑：以黏土为原料，经成型、烧制而成。陶塑质地粗犷，适合表现生活场景；瓷塑则细腻光洁，常用于人物或动物造型，如德化白瓷观音像。
5. 综合材料雕塑：结合多种材质（如玻璃、纤维、塑料）或现成品（如废旧金属、布料）进行创作，体现当代艺术的实验性与创新性。
三、按功能与展示场景分类
1. 纪念性雕塑：用于纪念历史事件或人物，通常规模较大，选址于公共空间，如南京的《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆》雕塑群。
2. 装饰性雕塑：以美化环境为目的，常见于建筑外墙、园林或室内空间，例如欧洲教堂门楣上的圣徒雕像和中国园林中的假山石雕。
3. 主题性雕塑：围绕特定主题展开创作，表达抽象概念或情感，如现代城市中的“和平”“环保”主题雕塑。
4. 陈列性雕塑：专为博物馆、美术馆等室内场所设计，注重艺术性和观赏性，尺寸通常较小，便于近距离欣赏。
四、按风格与流派分类
1. 写实雕塑：以真实再现对象为目标，强调比例、结构和细节的准确性，如文艺复兴时期的雕塑作品。
2. 抽象雕塑：通过几何形态或非具象形式表达情感或理念，例如亨利·摩尔的卵形雕塑和布朗库西的《无尽柱》。
3. 超现实主义雕塑：融合梦幻与现实元素，创造奇异或荒诞的视觉效果，如达利的《龙虾电话》雕塑。
4. 民间雕塑：源于传统手工艺，具有地域特色和民俗文化内涵，如非洲木雕、墨西哥亡灵节骷髅雕塑。
通过以上分类，可以看出雕塑艺术的丰富性和包容性。无论是传统材质还是现代材料，无论是写实手法还是抽象表达，雕塑都能以独特的方式传递情感、记录历史或美化空间。对于初学者而言，可以从观察身边的小型雕塑入手，逐步了解不同类别的特点，再深入探索特定领域。
著名雕塑艺术家及其作品？
在世界雕塑艺术史上，有许多艺术家以独特的风格和作品留下了深刻的印记，以下为你介绍几位著名的雕塑艺术家及其代表作品。
米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出代表，他的雕塑作品以力量感和情感表达著称。最著名的作品之一是《大卫》，这座高约5.17米的白色大理石雕像创作于1501年至1504年，描绘了圣经中的英雄大卫在战斗前的瞬间。米开朗基罗通过细腻的肌肉线条和坚定的姿态，展现了大卫的勇气与决心，这座雕像如今安放在佛罗伦萨美术学院画廊，成为文艺复兴艺术的象征。另一件代表作是《圣母怜子》，又称《哀悼基督》，刻画了圣母玛利亚怀抱死去的耶稣的悲痛场景，雕像中圣母的年轻面容与耶稣的沉重形成了强烈的情感对比，展现了米开朗基罗对人性与神性的深刻理解。
奥古斯特·罗丹
罗丹是19世纪末至20世纪初的法国雕塑家，被誉为“现代雕塑之父”。他的作品突破了传统雕塑的束缚，注重表现人物的内心世界和动态感。《思想者》是罗丹最知名的作品之一，这座青铜雕像高约1.8米，描绘了一位男子低头沉思的姿态，肌肉紧绷的背部和握紧的拳头传达出内心的挣扎与思考，如今这座雕像被安置在巴黎罗丹博物馆，成为思考与哲学的象征。另一件代表作是《地狱之门》，这是为巴黎装饰艺术博物馆设计的大门，门上雕刻了但丁《神曲》中的地狱场景，人物扭曲的姿态和痛苦的表情展现了罗丹对人性复杂性的探索，虽然这座大门未能完全完成，但其中的部分雕塑如《吻》和《三个幽灵》已成为独立艺术品。
康斯坦丁·布朗库西
布朗库西是罗马尼亚出生的现代雕塑家，他的作品以简洁的几何形态和抽象风格闻名。《无尽之柱》是他的代表作之一，这座高约30米的石灰石柱位于罗马尼亚特尔古日乌，由17个六边形模块堆叠而成，表面光滑如镜，象征着永恒与无限。布朗库西认为雕塑应追求形式的纯粹性，他的另一件作品《睡着的缪斯》以一块圆形石头雕刻出一位女性的头部，线条流畅而简洁，展现了艺术家对自然与本质的追求，这座雕像如今收藏在纽约现代艺术博物馆。
亚历山大·考尔德
考尔德是美国20世纪的雕塑家，以动态雕塑和公共艺术著称。他的作品《火焰》是一座高约6米的红色钢铁雕塑，位于芝加哥千禧公园，雕塑由多个弯曲的金属片组成，在风中轻轻摇曳，仿佛火焰在燃烧，考尔德通过这种动态设计让雕塑与自然环境互动，打破了传统雕塑的静止感。另一件代表作是《龙虾陷阱与鱼尾》，这座雕塑结合了抽象形态与日常物品，展现了考尔德对平衡与运动的探索，如今收藏在费城艺术博物馆。
路易丝·布尔乔亚
布尔乔亚是法国裔美国雕塑家，她的作品以情感表达和女性主义主题闻名。《蜘蛛》是她最著名的系列作品之一，这座高约9米的钢铁雕塑形似一只巨大的蜘蛛，腿部细长而优雅，腹部由一个网状结构支撑，布尔乔亚通过蜘蛛的形象象征母亲的保护与编织，表达了艺术家对家庭和记忆的深刻思考，这座雕塑如今安放在纽约现代艺术博物馆的户外广场。另一件代表作是《细胞》，这是一系列封闭的玻璃或钢铁房间，内部摆放着各种日常物品和雕塑，布尔乔亚通过这种空间设计让观众进入艺术家的内心世界，感受孤独与亲密的矛盾。
这些雕塑艺术家通过各自独特的风格和作品，为世界艺术史留下了宝贵的财富，无论是古典的写实还是现代的抽象，他们的创作都展现了人类对形式、情感和思想的不断探索。
雕塑艺术的创作技巧和方法？
雕塑艺术是一门非常古老且富有表现力的艺术形式，它通过三维空间中的实体造型来传达情感、思想和审美观念。对于想要学习雕塑艺术创作技巧和方法的人来说，以下是一些详细且实用的指导。
观察与构思
观察是雕塑创作的基础。要成为一名优秀的雕塑家，你需要培养敏锐的观察力，学会从日常生活中发现美，捕捉人物的姿态、表情，以及自然界中各种形态的美感。在观察的基础上，进行构思，明确你想要表达的主题和情感。这个阶段，可以画一些草图，帮助自己更好地理解雕塑的形态和结构。
材料选择
雕塑材料多种多样，包括石头、木头、金属、陶瓷、玻璃等。每种材料都有其独特的质感和表现力。初学者可以从易处理的材料开始，比如黏土或石膏，它们易于塑形，成本也相对较低。随着经验的积累，可以尝试使用更坚硬、更复杂的材料，如大理石或青铜，这些材料能赋予雕塑更持久的质感和更高的艺术价值。
基本技法
1、塑形：使用手或工具对材料进行塑形，这是雕塑创作中最基本的技法。对于黏土等软质材料，可以直接用手捏制；对于硬质材料，可能需要使用雕刻刀、锯子等工具。
2、减法制作：从整块材料中去除多余部分，逐渐塑造出所需形态。这种方法常见于石雕和木雕。
3、加法制作：通过添加材料来构建雕塑，如将小块黏土拼接成大型雕塑，或使用金属焊接技术。
4、模具制作：对于需要复制或大规模生产的雕塑，可以制作模具，然后通过浇铸等方式复制出多个作品。
细节处理
雕塑的魅力往往体现在细节上。无论是人物的面部表情、衣纹的褶皱，还是动物的毛发、羽翼，都需要精心雕琢。使用不同大小的雕刻工具，可以处理出从粗犷到细腻的各种效果。同时，注意光影在雕塑表面的变化，这能增强雕塑的立体感和真实感。
色彩与表面处理
虽然许多传统雕塑是单色的，但现代雕塑艺术中，色彩和表面处理也成为了重要的表现手段。可以根据雕塑的主题和材质，选择合适的上色方法，如油画颜料、丙烯颜料、金属着色剂等。此外，还可以通过打磨、抛光、做旧等工艺，赋予雕塑不同的质感和视觉效果。
持续学习与实践
雕塑艺术是一门需要不断学习和实践的艺术。参加雕塑工作坊、艺术展览，与其他雕塑家交流心得，都能帮助你不断提升自己的技艺和审美水平。同时，多动手实践，从简单的作品开始，逐渐挑战更复杂的创作，是提高雕塑能力的有效途径。
雕塑艺术的创作技巧和方法涵盖了观察与构思、材料选择、基本技法、细节处理、色彩与表面处理以及持续学习与实践等多个方面。希望这些建议能对你有所帮助，让你在雕塑艺术的道路上不断前行，创作出更多优秀的作品。
雕塑艺术在不同文化中的表现？
雕塑艺术作为一种古老且极具表现力的艺术形式，在不同文化中都绽放出独特的光彩，下面就详细介绍它在几种典型文化中的表现。
在古希腊文化里，雕塑艺术达到了极高的水准。古希腊人非常崇尚人体美，他们认为人体是最完美的造物，所以雕塑作品多以人体为主题。这些雕塑注重对人体比例和肌肉线条的精准刻画，力求展现出人体的和谐与优美。比如《掷铁饼者》，雕塑家通过巧妙的构图和细腻的塑造，捕捉到了运动员在掷铁饼瞬间身体的动态平衡和肌肉的紧张感，仿佛下一秒铁饼就会飞出去。古希腊雕塑还常常带有神话色彩，像宙斯、雅典娜等神祇的雕像，不仅展现了神的高大威严，还通过面部表情和姿态传达出神的情感和性格，让观者能感受到神话世界的神秘与魅力。而且，古希腊雕塑在材质运用上也十分讲究，多采用大理石等优质石材，经过精心雕琢，呈现出光滑细腻的质感和纯净的白色，给人一种圣洁、高贵的感觉。
古埃及文化中的雕塑艺术则有着鲜明的特点。古埃及人相信灵魂不灭，所以雕塑作品大多是为法老和贵族服务的，用于陪葬或放置在神庙中，以保障他们在来世的生活。这些雕塑通常具有庄重、威严的风格，人物造型遵循严格的规范和比例。例如，法老的雕像往往呈现出正襟危坐的姿态，面部表情严肃，眼神深邃，体现出法老至高无上的权威。古埃及雕塑在色彩运用上较为丰富，会使用各种颜料为雕像上色，以增强视觉效果。像一些神像，会用金色来表现其神圣和尊贵，用蓝色、绿色等色彩来装饰服饰和配饰，使雕像更加生动逼真。此外，古埃及雕塑还常常带有象征意义，比如狮子身体与人头的斯芬克斯像，象征着力量与智慧的结合。
在中国文化中，雕塑艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。中国古代雕塑题材广泛，包括宗教雕塑、陵墓雕塑、民俗雕塑等。在宗教雕塑方面，佛教传入中国后，与本土文化相互融合，产生了许多精美的佛像雕塑。这些佛像造型多样，有慈悲的菩萨像、威严的罗汉像等。例如，敦煌莫高窟中的佛像雕塑，以其宏大的规模、精湛的技艺和丰富的色彩闻名于世。佛像的面部表情温和慈祥，姿态优雅自然，通过细腻的雕刻展现出佛教的慈悲与智慧。陵墓雕塑则以体现皇家的威严和等级制度为主，像秦始皇陵兵马俑，数千个栩栩如生的陶俑组成了庞大的军阵，每个陶俑的面部表情、发型、服饰都各不相同，生动地再现了当时秦军的强大阵容和严明军纪。民俗雕塑则反映了民间的生活情趣和审美观念，如泥塑、木雕等，这些作品造型质朴，富有生活气息，常常以神话传说、历史故事或民间生活场景为题材，深受民众喜爱。
在印度文化中，雕塑艺术同样占据着重要的地位。印度雕塑深受宗教影响，尤其是印度教和佛教。印度教的雕塑常常以各种神祇为主题，这些神祇形象奇特，具有多头、多臂等特征，象征着他们拥有超凡的能力。例如，湿婆神的雕像，他通常有三只眼睛和四只手臂，分别持有不同的法器，展现出其毁灭与再生的神力。印度雕塑在表现手法上注重夸张和变形，通过强烈的动态和丰富的表情来传达情感和故事。佛教雕塑在印度也有着独特的发展，早期的犍陀罗佛教艺术融合了希腊、罗马和印度的风格，佛像具有希腊式的高鼻深目和优美的体态。随着时间的推移，印度本土风格的佛教雕塑逐渐形成，佛像的造型更加圆润饱满，面部表情更加宁静祥和，体现出佛教的慈悲与包容。
总之，雕塑艺术在不同文化中都有着独特的表现形式和内涵，它们反映了各个文化的价值观、审美观念和宗教信仰。通过欣赏和研究这些雕塑作品，我们可以更好地了解不同文化的历史和发展，感受人类艺术的无穷魅力。
如何欣赏和评价雕塑艺术？
想要学会欣赏和评价雕塑艺术，其实就像开启一场充满趣味的探索之旅，只要掌握一些小窍门，就能轻松领略其中的美妙。
先来说说欣赏雕塑艺术。第一步，从整体感受开始。当你站在一座雕塑前，别着急去细究细节，先整体看看它的造型。比如是高大威猛，给人强烈的视觉冲击，还是小巧精致，透着一种细腻的美感。像米开朗基罗的《大卫》，远远望去，那高大且充满力量感的身形，就仿佛在诉说着英雄的勇敢与坚毅，让人瞬间被其气势所震撼。整体造型是雕塑给我们的第一印象，它决定了我们对这件作品最初的感受。
接着，留意雕塑的材质。不同的材质会带来截然不同的视觉和触觉体验。石头材质的雕塑，通常给人一种厚重、坚实的感觉，仿佛历经了岁月的沉淀，有着一种古朴的美。比如一些古代的石雕佛像，历经风雨却依然屹立不倒，让人感受到历史的厚重。而金属材质的雕塑，比如铜雕，会有一种光泽感，在光线的照射下，会散发出独特的魅力，显得精致而华丽。还有玻璃钢等现代材质，能塑造出各种奇幻的造型，给人一种新颖、时尚的感觉。
然后，观察雕塑的细节。细节往往能体现艺术家的匠心独运。看看雕塑的面部表情，是喜悦、悲伤还是愤怒，每一个细微的表情变化都能传达出丰富的情感。例如罗丹的《思想者》，那微微低垂的头，紧皱的眉头，仿佛在思考着人生的重大问题，让人忍不住去探究他内心的世界。再看看雕塑的纹理，是光滑细腻还是粗糙有质感，这些纹理的处理都能为雕塑增添独特的韵味。
再来谈谈评价雕塑艺术。评价的时候，可以从艺术性方面入手。看看这件雕塑是否具有独特的创意和表现手法。有些雕塑家会突破传统的束缚，采用新颖的造型和表现方式，给人带来耳目一新的感觉。比如一些现代雕塑，运用抽象的手法，将各种元素进行组合和变形，创造出独特的艺术形象，这种创新的艺术性值得肯定。
同时，要考虑雕塑与环境的协调性。一件好的雕塑作品，应该与它所处的环境相得益彰。如果是在公园里，雕塑的风格可以更加自然、亲和，与周围的绿树花草相融合；如果是在博物馆里，雕塑可能需要更具历史感和文化底蕴，与馆内的其他展品相呼应。比如在一个以海洋为主题的广场上，放置一座与海洋生物相关的雕塑，就会让整个环境更加生动有趣。
另外，还可以从文化内涵的角度进行评价。雕塑往往承载着一定的文化和历史信息。了解雕塑所反映的时代背景、文化传统，能让我们更深入地理解作品的意义。比如一些古代的石雕，上面刻着精美的图案和文字，这些图案和文字可能蕴含着当时的宗教信仰、社会风俗等信息，通过研究这些内容，我们能更好地欣赏雕塑所蕴含的文化价值。
总之，欣赏和评价雕塑艺术需要我们用心去感受、用眼去观察、用脑去思考。多去参观一些雕塑展览，接触不同类型的雕塑作品，不断地积累经验和知识，慢慢地，我们就能更加敏锐地捕捉到雕塑艺术的魅力，准确地评价出一件雕塑作品的优劣啦。
